BERND LÖBACH

BERND LÖBACH

al finalizar la escuela y terminar un aprendizaje básico en el grabado de acero Löbach asistió a una escuela técnica para el diseño y la tecnología de metal en Solinger entre los años 1961 y 1963. allí se encontró con  el arte del diseño  y el arte, ademas que estaba inspirado por el escultor Artur Waßerloos como lo demuestra en sus obras.

en 1961 fue la primera vez que Löbach plastifico en una exposición de arte frente a una multitud en solinger. entre 1963 y 1967 estudió diseño industrial en la escuela de arte Wuppertal. gracias a su maestro Werner Schiefers recibió grandes e importantes observaciones acerca de las obras que el realizaba; introdujo infomerciáles pictóricos en la enseñanza básica en la técnica del collage, de manera de diseño artistico a nombre de Löbach, el cual mas adelante va a ser importante. en  el diseño de Odo Klose, Löbach lo diseño como una tesis de un torno con controles ergonómicos.

De 1967 a 1968 Löbach trabajo como diseñador industrial en la compañía Operar y diseñar, en los controladores para plantas industriales y aquellas para sistemas de iluminación en teatros y estudios de televisión. En los años de 1968 a 1975 Löbach dio una conferencia de Diseño Industrial en la Escuela de Arte de Bielefeld, en la que posteriormente se integró en 1972 y en la Escuela Técnica Superior. Allí estableció un departamento de diseño para el diseño de productos industriales, ademas estableció contacto con empresas de la región económica de Westfalia del Este, con el apoyo de proyectos específicos, el desarrollo y diseño del trabajo.

 Además de enseñar Löbach estudió en los años 1971 a 1975 en la Universidad de Bielefeld sociología y se sentó sobre todo con la cultura industrial , sociología de las organizaciones y la teoría de la comunicación . Desde 1975, las oportunidades de estudio para la disciplina del Diseño Industrial en el Estado de Renania del Norte-Westfalia se concentraron y se disolvieron en este contexto en Bielefeld, Bernd; Löbach, siguió una apelación al Departamento de Diseño Experimental Ambiental de la Universidad de Bellas Artes de Braunschweig. Allí se representó en este interdisciplinario curso de postgrado enseñanza de Diseño Industrial. A partir de 1975 hasta su retiro en 2007 Löbach enseñaba como profesor en Brunswick y sus áreas de enseñanza eran la historia del diseño , teoría del diseño y gestión de proyectos de diseño.

Polimeros sinteticos y semisinteticos

POLÍMEROS SINTÉTICOS Y SEMI-SINTÉTICOS

POLÍMEROS SINTÉTICOS

Existen varios tipos de polímeros con propiedades y estructuras químicas diferentes. Los polímeros sintéticos son aquellos que son obtenidos en laboratorio o en la industria. Algunos ejemplos de polímeros sintéticos son el nylon, el poliestireno, el policloruro de vinilo (PVC), el polietileno, etc.

Los Polímeros sintéticos son creados por el hombre a partir de elementos propios de la naturaleza. Estos polímeros sintéticos son creados para funciones especificas y poseen características para cumplir estas mismas.

Estructura de un polímero

Un polímero está constituido por moléculas (unidad fundamental con que se forma un compuesto químico), denominadas monómeros, frecuentemente unidas unas a otras formando una cadena lineal. Cada molécula puede tener un origen natural o sintético, y tener bajo peso molecular (PM). Esta magnitud es la relación entre el promedio de la masa de una sustancia, por molécula de su composición isotópica específica, y 1/12 avos de la masa del átomo de carbono-12.

La unión entre las moléculas ocurre por medio de reacciones químicas (Figura 1). La cantidad de monómeros unidos puede ser de cientos o miles llevando el peso molecular del polímero a valores del orden de 1.000 a 1.000.000. Este número n es el grado de polimerización (DP).

Un ejemplo típico de polímero sintético es el formado a partir del monómero etileno que por reacción con moléculas del mismo tipo forman el polietileno, o simplemente, PE (figura 1). La reacción química para la síntesis del polímero se llama polimerización. La molécula del etileno es CH2=CH2 se une con otras n moléculas para formar el polímero. (figura 2).

La característica principal de los polímeros es su peso molecular elevado, que determina las propiedades químicas y físicas de éstas moléculas. A medida que la polimerización avanza crece el grado de polimerización y con el peso molecular del polímero. También, existen polímeros de origen natural producidos por organismos: los polisacáridos (celulosa y almidón), proteínas (colágeno, hemoglobina, hormonas, albúmina, etc.) y los ácidos nucleicos (DNA y RNA). Tanto los polímeros como estas moléculas son clasificados como macromoléculas.

Importancia de los polímeros sintéticos

Los objetos que más empleamos cotidianamente y con más frecuencia se cuentan los polímeros sintéticos y los cauchos.

Los polímeros sintéticos son usados en forma masiva en la manufactura de: embalajes para productos alimenticios, fármacos y químicos, electrodomésticos, herramientas, utensilios domésticos, juguetes, componentes automotrices; lo forman parte de una lista muy larga de aplicaciones. También, los polímeros tienen aplicación en diversas áreas de la ciencia y tecnología.

POLÍMEROS SEMI-SINTÉTICOS

Son los obtenidos por la transformación química de los polímeros naturales, sin que se destruya de modo apreciable su naturaleza macromolecular. Ej : la seda artificial obtenida a partir de la celulosa.Se obtienen por transformación de polímeros naturales. Por ejemplo, la nitrocelulosa o el caucho vulcanizado, Ejemplo: el caucho es un polímero semisintetico.

Kunstgewerbeschule

KUNSTGEWERBESCHULE

Escuela Alemana de Artes y Oficios. Kunstgewerbeschule tiene su raíz en las Angewandten Kunst o Escuela de Artes Aplicadas y con Las Kunstgewerbemuseum o museos de Arte y diseño. Fundada inicialmente en 1884. Es una "Liga" o Conjunto de Escuelas dedicadas a diferentes Artes u Oficios, requeridos por los empleadores de la época. Siendo estas el precedente de Las actuales escuelas Secundarias o de nivel medio que imparten enseñanza con diferentes orientaciones: técnicas, industriales o tecnológicas, comerciales, de artes, etc. En 1902 será el encargado de dirigir en Weimar el Kunstgewerbeschule Institut, antecedente de la Bauhaus. Sus trabajos le llevan a manifestar la dialéctica entre el desarrollo industrial y la producción arquitectónica.

Gestalt

GESTALT

La psicología de la Gestalt es un movimiento de la psicología que surgió a comienzos del siglo XX en suelo alemán, con teóricos como Kurt Lewin,  Max Wertheimer y Kurt Koffka, entre otros.

Esta escuela sostiene que la mente se encarga de configurar, mediante diversos principios, todos aquellos elementos que se pasan a formar parte de ella gracias a la acción de la percepción o al acervo de la memoria. Para la psicología de la Gestalt, el todo nunca es igual a la sumatoria de sus diversas partes, sino que es algo diferente.

Entre las principales leyes anunciadas por la doctrina Gestalt, se encuentran la ley de la semejanza (que postula que la mente se encarga de realizar agrupaciones de elementos según su similaridad), la ley de la pregnancia (la experiencia resultante de la percepción siempre tiende a adquirir la forma de mayor simpleza), la ley de la proximidad (la reunión de elementos se concreta según la distancia) y la ley del cierre (cuando falta algún elemento, la mente se encarga de añadirlo para, de esta forma, lograr obtener una figura completa).

No obstante, también hay que dejar patente que junto a dichos principios existen otros tales como el de simetría que establece que las imágenes que están dotadas con esta seña de identidad se contemplan como idénticas en la distancia, o el de experiencia es el que determina que nuestro sistema nervioso se va formando en función del mundo exterior que nos rodea, se deja influir por el mismo.

Además de todo ello también hay que resaltar el hecho de que la llamada psicología Gestalt que estamos analizando tiene como antecedente a la filosofía alemana que se desarrolló durante el siglo XIX. Eso supone que esté influida por autores de gran calado como puede ser Immanuel Kant que acometió una serie de teorías que giraban entorno a la imaginación, los estímulos y el pensamiento.No obstante, tampoco tenemos que pasar por alto que otro de los autores que más ha influido en dicha psicología ha sido Edmund Husserl que dio un paso más allá al unir lo que es la propia experiencia con la fenomenología.

Es importante distinguir entre la psicología de la Gestalt y la terapia Gestalt, que forma parte de la psicología humanista y se caracteriza por su intención de favorecer el crecimiento del potencial de los seres humanos.Y para ello lo que hace es ayudarle a intentar superar todos los síntomas negativos que posea, el liberarse de todo el conjunto de bloqueos que tenga en su vida para que de este modo pueda ser el individuo más libre, pueda crecer y pueda autorrealizarse.

Vintage

VINTAGE

Vintage es una palabra del inglés que se emplea para denominar algo perteneciente a una época pasada que, a pesar de ser antiguo, no puede calificársele propiamente como antigüedad.En este sentido, el término vintage puede utilizarse para hacer alusión a todo tipo de objetos, accesorios, prendas, ropas, diseños, instrumentos, etc., que tengan al menos dos décadas de antigüedad y, sin embargo, se encuentren en buen estado.en este modo, las cosas vintage no solamente son antiguas, sino que, por su historia, significación, valor estético, funcionalidad o singularidad, poseen un valor que trasciende su sentido meramente utilitario o decorativo.

Hoy en día el estilo vintage goza de enorme popularidad. Hay quien decore su casa con muebles y motivos antiguos, quien use vestidos y accesorios a la moda de otras épocas, e, incluso, quien celebre su boda con trajes y vestidos de tiempos pasados.

En inglés, la palabra vintage originalmente era empleada para referirse al año o lugar de una cosecha de vino, especialmente cuando se trataba de los obtenidos a partir de las mejores cosechas. De allí que su uso se haya generalizado para referirse no solo a los vinos, sino a cualquier clase de producto u objeto del pasado de alta calidad. En español, podemos pronunciar la palabra como 'víntich'.

VINTAJE Y RETRO

Lo vintage se diferencia de lo retro porque mientras lo retro pretende imitar o evocar estilo o tendencias del pasado, siendo, no obstante, una creación actual, lo vintage pertenece genuinamente al pasado, ha sido creado, diseñado y producido en el pasado, y, como tal, se encuentra en buen estado y tiene un valor estético intrínseco.

Neoclasico

NEOCLASICO

El término Neoclásico se utiliza para dar cuenta de todo aquello que es propio o relativo al Neoclasicismo. Se trata de un edificio ciento por ciento neoclásico.
El Neoclasicismo fue un movimiento estético y artístico, de los primeros movimientos revolucionarios que sacudieron a toda Europa a partir de mediados del siglo XVIII y hasta el siguiente siglo.
Su surgimiento tuvo una misión clara: oponerse a la estética ornamental y recargadísima del movimiento Barroco, al que sucedió.
El neoclasicismo se nutrió especialmente de las ideas racionales que promovía el movimiento de Ilustración y terminaría de conformar a la burguesía como la nueva clase dirigente, con capacidad económica. Muchos burgueses adquirían obras artísticas para conseguir a través de ellas estatus social que hasta ese momento solo era propiedad exclusiva de la nobleza y el clero.
Entre sus consideraciones elementales el Neoclasicismo supone un arte absolutamente pensado y racional, con reglas y muy sencillo y que se propone imitar al arte griego, romano y renacentista. El Neoclasicismo supone coherencia con las nuevas ideas, absolutamente contrarias al arte medieval y todo aquello que estuviese en relación con el Antiguo Régimen.
Jacques Louis David, el pintor oficial de Napoleón Bonaparte, representa el neoclasicismo en materia de pintura; buscaba constantemente la perfección con trazos sencillos y poco uso del color.
Por el lado de la escultura, la premisa era hallar la belleza ideal tal como lo había hecho el arte griego a través del uso del mármol blanco.
Y en cuanto a la arquitectura, lo civil le ganó en terreno a lo religioso, predominando la columna, el frontón y la línea recta.
Y por otra parte, la palabra neoclásico se emplea para designar a aquel individuo que es partidario del Neoclasicismo. Contrató a un arquitecto neoclásico.

Styling

STYLING

 es un término que se usa para referirse a una de las filosofías de diseño con énfasis en hacer un producto atractivo para los consumidores con el fin de venderlo. Esta filosofía se opone al funcionalismo y su mayor representante fue el diseñador industrial norteamericano Raymond Loewy. El styling surgió en los Estados Unidos después de la caída de la bolsa de valores en 1929, con el objetivo de incrementar las ventas. Según Tomás Maldonado, corresponde a una modalidad de diseño industrial que intenta hacer el modelo superficialmente atrayente, para disfrazar eventuales fallas en la calidad. Según Heskett (1997), el styling está asociado a la expansión de la profesionalización del diseño en los Estados Unidos y responsable por la consolidación de la figura del diseñador como consultor de empresas, formando asociaciones con la industria norteamericana.

La grave situación económica que atravesaba los Estados Unidos en el año 1926 obligó a las empresas a apelar a todos los recursos para revertir la caída de las ventas. Así, los fabricantes advirtieron que el embellecimiento del aspecto exterior de un producto era una forma de estimular su compra. El styling abarcaba el rediseño del producto a partir de su apariencia exterior, aunque la estructura funcional quedara inalterada. Según el teórico del diseño Gui Bonsiepe el styling parte metodológicamente de la superficie del objeto y se queda allí mismo.

NEW CLASSIC

Se dirige hacia la creación de nuevos clásicos del diseño; piezas de autor destinadas
 a convertirse en objetos basados en las raíces del diseño industrial. El lujo cada vez 
está menos ligado a la idea de exhibir, de destacar o sorprender y más cercano a la 
calidad y la excelencia del diseño racionalista.

Tendencia que se dirige hacia la creación de nuevos clásicos del diseño; piezas de 
autor destinadas a convertirse en objetos de culto basadas en las raíces del diseño 
industrial. El lujo cada vez está menos ligado a la idea de exhibir, de destacar o
 sorprender y más cercano a valores más seguros como la calidad y la excelencia 
del diseño racionalista. Este hecho puede deberse a una actitud coherente con los
 tiempos que vivimos,  en la que el usuario busca que los objetos tengan un valor
 justificado. En este caso, sigue siendo crucial la marca y el diseño de autor, pero
 dirigidos hacia la creación de “nuevos clásicos del diseño”, piezas de autor destinadas
 a convertirse en objetos de culto basadas en las raíces del diseño industrial.

Este hecho puede deberse a una actitud coherente con los tiempos que vivimos, 
 en la que el usuario busca que los objetos tengan un valor justificado. En este caso, 
sigue siendo crucial la marca y el diseño de autor, pero dirigidos hacia la creación de
 “nuevos clásicos del diseño”

 

 Diseñada por A.G. Fronzoni en 1964 y

 reeditada por Cappellini en nuevos colores.

Happening

HAPPENING

Happening (de la palabra inglesa que significa evento, ocurrencia, suceso). Manifestación 

artística, frecuentemente multidisciplinaria, surgida en los 1950 caracterizada por la participación de los

 espectadores. Los happenings integran el conjunto del llamado performance art y mantiene afinidades con el llamado teatro de participación. La propuesta original del happening artístico tiene como tentativa el producir 

una obra de arte que no se focaliza en objetos sino en el 

evento a organizar y la participación de los “espectadores”, 

para que dejen de ser sujetos pasivos y, con su actividad,

 alcancen una liberación a través de la expresión emotiva

 y la representación colectiva. Aunque es común confundir el happening con la llamada performance el primero difiere

 de la segunda por la improvisación o, dado que es difícil 

una real improvisación, por la imprevisibilidad.

El happening en cuanto a manifestación artística es de muy diversa índole, suele ser no permanente, efímero, ya que busca una participación espontánea del público. Por este motivo los happenings frecuentemente se producen en lugares públicos, como un gesto de sorpresa o irrupción en la cotidianeidad. Un ejemplo de ello son los eventos organizados por Spencer Tunik en los cuales se implican a masas de gente desnuda.

Estados Unidos tiene el honor de ser la cuna de esta forma de expresión artística. Fueron las obras neodadaístas de Jasper Johns y de Rauschenberg las que estimularon a artistas como Allan Kaprow, quien montó en octubre de 1959 su primer happening titulado “18 happenings in 6 parts“.